Jean-Marc Philippe (catálogo de la Galerie Attali)

Meter en el mismo saco figuración y abstracción en nombre de una concepción generosa de la pintura es hoy una de las tentaciones más corrientes; pero eludir así una diferencia esencial es alimentar una confusión que nada aporta a la pintura.

Los últimos sesenta años han mostrado suficientemente en qué divergencia nacían ambas corrientes como para que ya no nos encojamos de hombros ante lo que fue algo más que rivalidades de escuela. El corte radical del que nació la pintura abstracta en una pléyade de pintores dispersos la hizo originalmente inconciliable con su hermana mayor figurativa

Bien podrá amarse en Europa, por una parte, a Matisse y Picasso y, por otra, a Mondrian y Malévich; sin un juego de manos no se podrá hacer creer a nadie que lo que estaba en juego fue lo mismo para estos cuatro pintores. Si Matisse y Picasso abren un nuevo capítulo de la historia de la pintura, es en otro orden donde aparecen Mondrian y Malévich, inaugurando lo que sigue siendo pintura, pero esencialmente diferente de lo que existió antes. Cuando los primeros, sea como fuere, dan dos enésimas

À Dachau. 1971, 162x130 cm, óleo sobre lienzo. Col. privada, Atenas

Relique. 65x50cm, tinta china sobre papel

interpretaciones del mundo, los segundos inventan un mundo nuevo, abren las puertas de un lenguaje nuevo que es un mundo en sí mismo.

Sin recurrir ya a objetos o personajes y contentándose con algunos simples signos geométricos para construir un cuadro, Mondrian y Malévich —por tomar a los más evidentes y significativos de los pintores de la primera ola abstracta— rompieron con la pintura figurativa, de la que habían hecho cuidadosamente la experiencia, como uno se separa a veces de un pasado que puede ser formativo, pero cuyos frutos han muerto todos de obsolescencia.

Este corte, que contiene en sí mismo toda la libertad de la pintura por venir, ha de descifrarse como el corte que, según Althusser, marca en el seno de la obra de Marx el nacimiento del materialismo dialéctico. La abstracción no nació naturalmente del Impresionismo o del Cubismo, aunque proceda de ellos. Nació de una toma de conciencia radical de la naturaleza y de las posibilidades de la pintura. Hasta tal punto que hoy ninguna pintura puede dejar de referirse a ella (salvo para poner de manifiesto su inanidad).

Image d’un concept. 1972, 146x114 cm, óleo sobre lienzo. Col. R., París

Occultation. 65x50 cm, tinta china sobre papel

Jean-Marc Philippe es un hijo del «corte». No le fue necesario, como todavía a muchos pintores de su edad, recorrer el camino que lleva de la figura al signo y revivir la experiencia del corte. Llegado a la pintura desde las matemáticas y ahorrándose las escuelas de arte, apenas habrá perdido el tiempo en vanas tentaciones o en aplicaciones inútiles.

Pintar fue, desde el principio, ser pintor abstracto. No afanarse como un jornalero ante el motivo, sino aventurarse de inmediato en el campo de los signos. Como para muchos pintores de su generación, fue el ejemplo estadounidense de los Rauschenberg y Ad Rheinhardt el que resultó determinante para él, pues es al otro lado del Atlántico donde florece la segunda edad de la pintura abstracta, y es al otro lado del Atlántico donde alcanzará la madurez en su arte. Naturalmente, se impuso el gesto. Sin duda, frente al rigor de la ciencia, hecha para analizar o construir, el impulso del brazo, que inventa instantáneamente la forma y el color, fue una respuesta.

¿Desprenderse de métodos de pensamiento demasiado cómodos? ¿Reencuentro con el juego del cuerpo? Jean-Marc Philippe fue naturalmente un abstracto lírico, y ese punto de partida

XXème siècle-fragment. 150x205 cm, acrílico sobre lienzo

espontáneo en la pintura sustituye en adelante, para muchos artistas, la impersonal aplicación de las escuelas. El trabajo, las preguntas, el esfuerzo, la medida vienen después —en el movimiento.

Pero el gesto encontrará pronto su límite, atrapado entre lo aproximativo y la repetición. Espontaneidad de pacotilla, ideología de la incultura de los signos. La danza del brazo ante el lienzo no impide pensar en las razones de ser de la pintura. El espíritu no retrocede mucho tiempo ante la difícil tarea de definir el modo de la pintura, de fijar su código.

Jean-Marc Philippe habrá tenido demasiado norte en él, como decía André Breton, para dejarse arrastrar por la fiebre trazadora de los fuegos artificiales. Su pintura se ha asentado. La vehemencia se ha disuelto en ella en la atención. El grito ha encontrado su fuerza primera no en el estruendo, sino en los límites del silencio; la libertad gráfica se ha confrontado con la firme virtud de una recta.

Y encontramos al pintor, en su segundo tiempo, apoyado en las estructuras de una geometría rigurosa y simple en la que la pintura en tintas planas se profundiza, donde el ojo respira. Pero un desgarrón en

Rémanence. 65x50 cm, tinta china sobre papel

Dynamique pavlovienne. 1976, 162x130 cm, acrílico sobre lienzo

trampantojo rompe la línea, un chorreón fisura el plano, una rebaba quiebra el rigor, un borrado devuelve el gesto, unas huellas de escritura refutan la calma extensión de la pintura.

De esta dialéctica de la forma plena y de la fisura, de la estética y de la expresión, nace la tensión particular que funda la pintura de este pintor. Bien puede tomar prestado del muro o de la empalizada —y por esa vía devolver su arte a la anécdota—: los elementos que arranca al mundo para ponerlos en su pintura tienen más existencia como signos que como objetos. Signos ya presentes en el fondo de nuestra memoria.

Dos lenguas se hablan aquí en el seno de un mismo lenguaje: la contradicción es el diálogo, y es privilegio del artista poder vivir sin mala conciencia las contradicciones. En cuanto al lenguaje, es el lenguaje despojado, reinventado, de Malévich y Mondrian, de Newman, de Rauschenberg, que se ha tomado la costumbre de llamar abstracción y que no es otro que esta novedad del siglo: la pintura misma —ese arte de dar cuenta, en el instante de una mirada, de la totalidad del mundo.

Gilles PLAZY

galerie attali 159 bd saint germain paris 6 extracto de cimaise n.º 127-1976

Obras reproducidas

Títulos, fechas, dimensiones y técnicas tal como figuran impresos en los pies de foto (un pie de foto marcado con remite a la reproducción a página completa de la página siguiente):

• À Dachau, 1971, 162x130 cm, óleo sobre lienzo. Col. privada, Atenas
• Relique, 65x50 cm, tinta china sobre papel
• Image d’un concept, 1972, 146x114 cm, óleo sobre lienzo. Col. R., París
• Occultation, 65x50 cm, tinta china sobre papel
• XXème siècle-fragment, 150x205 cm, acrílico sobre lienzo
• Rémanence, 65x50 cm, tinta china sobre papel
• Dynamique pavlovienne, 1976, 162x130 cm, acrílico sobre lienzo