Jean-Marc Philippe

Saint-Amand-Montrond, 30 de octubre de 1939 – Boulogne-Billancourt, 12 de noviembre de 2008

Artista de formación científica, Jean-Marc Philippe desarrolló durante más de cuarenta años una obra de pintor y proyectos que mezclan el arte, la ciencia y la industria: esculturas en aleaciones con memoria de forma, obras de arte espacial y, finalmente, el satélite KEO, destinado a traer de vuelta a la Tierra dentro de 50 000 años los mensajes de la humanidad de hoy.

Biografía · Cronología · Exposiciones · Premios y distinciones · Escritos · Archivo

Biografía

De la ciencia a la pintura

Alumno del liceo Louis-le-Grand, Jean-Marc Philippe cursa estudios científicos en la Sorbona y obtiene en 1966 el doctorado en geofísica, con una tesis sobre el comportamiento de los plasmas ionosféricos terrestres bajo el efecto de las perturbaciones solares. Reparte entonces su tiempo entre la ciencia, la música y la pintura, antes de elegir el arte: en 1967, la Galerie Katia Granoff presenta en París su primera exposición individual, una serie de pasteles figurativos. En 1970 firma un capítulo sobre la creación sonora por computadora, «Las psicoestructuras sonoras dirigidas», en el libro colectivo Les cerveaux non humains [Cerebros no humanos].

A finales de la década de 1960, una estancia en la Cité internationale des arts, en París, orienta su pintura hacia la abstracción lírica; allí expone «Trente toiles récentes» en febrero de 1971. Una estancia en los Estados Unidos le hace descubrir el expresionismo abstracto estadounidense y los grafitis neoyorquinos: de ello nacen las Protest Paintings (1971 – 1980), grandes lienzos al acrílico expuestos por Alexandre Iolas, en la Galerie Attali, en la FIAC y en la feria de Basilea (Art Basel). Dos de sus lienzos entran en las colecciones del Centre national des arts plastiques en 1973 y 1977.

De 1978 a 1986 vuelve a la figuración con la Obra blanca, las «Miradas» y las «Sonrisas», presentada en exposición individual en la FIAC 1981 (Galerie Jacqueline Blanquet), en la Galerie France de Burdeos en 1982 y en la Galerie Eolia en 1985. A mediados de la década de 1980, desvía las técnicas de colorización electrónica de las imágenes para realizar las Variaciones, a partir de una máscara beninesa del siglo XVI (Autopsia de una máscara, Galerie Jacqueline Feldman, 1985), de una pintura de Modigliani y de un autorretrato de Van Gogh.

El arte espacial

Desde 1975 imagina la Gran Rueda Celeste, una corona de cuarenta estrellas artificiales que se encendería alrededor de la Tierra con ocasión de acontecimientos compartidos por toda la humanidad. Presentado en el Musée d'art moderne de la Ville de Paris («Electra», 1983 – 1984), y luego en Tokio y en la Galerie Alain Oudin junto con Pierre Comte, Joseph McShane y Tom Van Sant («Space Art / Art Espace», 1985), el proyecto lo convierte en uno de los pioneros del arte espacial. Consciente de que una obra así se impondría a la mirada de todos, reúne el 3 de noviembre de 1986, en la Maison de l'UNESCO, una comisión de expertos encargada de examinar la creación de un «Comité mundial del arte espacial».

De junio de 1986 a enero de 1987, la operación Mensajes de la Humanidad al Universo recoge por Minitel 10 500 mensajes, emitidos el 26 de enero de 1987 por el radiotelescopio de Nançay hacia el corazón de la galaxia. En la década de 1990 concibe las Esferas de Marte, esculturas con memoria de forma destinadas al suelo marciano. A partir de 1994 se dedica al satélite KEO, designado «proyecto del siglo XXI» por la UNESCO, en el que trabaja hasta su muerte.

Las aleaciones con memoria de forma

En 1986 empieza a trabajar con las aleaciones con memoria de forma, metales capaces de «recordar» formas aprendidas a distintas temperaturas. Tras el busto Hermafrodita (1987), realizado con Souriau, Tréfimétaux y el CNRS, lleva a cabo en California, con el grupo Raychem, un programa de investigación que culmina en El Círculo de vida (1988 – 1989) y en El Tótem del futuro (1989), escultura de 9 metros instalada en Menlo Park, en la Bahía de San Francisco. Este trabajo le vale en 1987 el New Horizons Award de Leonardo / ISAST (Berkeley).

La enseñanza y la reflexión

Paralelamente a su obra, Jean-Marc Philippe enseñó y transmitió mucho. Miembro fundador del Centre européen de techno-culture (CETECH) de la Universidad Paris-Dauphine, fue profesor allí e impartió cursos y conferencias en la Sorbona, en Jussieu, en Stanford o en Lovaina. Asesor para las relaciones entre el arte y la tecnología en la Cité des sciences et de l'industrie (1980 – 1985), miembro de la Académie européenne des sciences, des arts et des lettres (desde 1983) y de Leonardo / ISAST (desde 1987), participó a lo largo de toda la década de 1980 en numerosos coloquios internacionales sobre las relaciones entre el arte, la ciencia, la tecnología y la economía, y representó a Francia en varias conferencias, entre ellas la Conferencia Europea de Filosofía (Atenas, 1985). Publicó numerosos textos sobre las relaciones entre el arte, la ciencia y la ética, reunidos en la página Escritos.

Cronología

Exposiciones (selección)

Premios y distinciones

• 1987 — New Horizons Award for Innovation, Leonardo / International Society for the Arts, Sciences and Technology (ISAST), Berkeley, por sus esculturas en aleaciones con memoria de forma.
• 1987 — Trofeo F.A.U.S.T., Toulouse, por sus esculturas en aleaciones con memoria de forma.
• 1998 — Clic d'or, París: premio especial del jurado para el sitio keo.org.
• 1999 — Distinción en el Prix Ars Electronica, Linz, para el proyecto KEO.
• 2000 — Prix Air et Espace, Megève.
• KEO designado «proyecto del siglo XXI» por la UNESCO.
• Miembro de la Académie européenne des sciences, des arts et des lettres (AESAL) y de Leonardo / ISAST.
• Obras en las colecciones del Centre national des arts plastiques (dos pinturas, adquiridas en 1973 y 1977): ver en Navigart.

La bibliografía completa, la reseña de prensa y los documentos de archivo se reúnen en la página Archivo.