Jean-Marc Philippe

Saint-Amand-Montrond, 30 octobre 1939 – Boulogne-Billancourt, 12 novembre 2008

Artiste de formation scientifique, Jean-Marc Philippe a mené pendant plus de quarante ans une œuvre de peintre et des projets qui mêlent l'art, la science et l'industrie : sculptures en alliages à mémoire de forme, œuvres d'art spatial, jusqu'au satellite KEO, destiné à rapporter sur Terre dans 50 000 ans les messages des hommes d'aujourd'hui.

Biographie

De la science à la peinture

Élève du lycée Louis-le-Grand, Jean-Marc Philippe poursuit des études scientifiques à la Sorbonne et devient en 1966 docteur en géophysique, avec une thèse sur le comportement des plasmas ionosphériques terrestres sous l'effet des perturbations solaires. Il partage alors son temps entre la science, la musique et la peinture, avant de choisir l'art : en 1967, la galerie Katia Granoff présente à Paris sa première exposition personnelle, une série de pastels figuratifs. En 1970, il signe un chapitre sur la création sonore par ordinateur, « Les psycho-structures sonores dirigées », dans l'ouvrage collectif Les cerveaux non humains.

À la fin des années 1960, un séjour à la Cité internationale des arts, à Paris, oriente sa peinture vers l'abstraction lyrique ; il y expose « Trente toiles récentes » en février 1971. Un séjour aux États-Unis lui fait découvrir l'expressionnisme abstrait américain et les graffitis new-yorkais : il en naît les Protest Paintings (1971 – 1980), grandes toiles à l'acrylique exposées chez Alexandre Iolas, à la galerie Attali, à la FIAC et à la foire de Bâle (Art Basel). Deux de ses toiles entrent dans les collections du Centre national des arts plastiques en 1973 et 1977.

De 1978 à 1986, il revient à la figuration avec l'Œuvre blanche, les « Regards » et les « Sourires », présentée en exposition personnelle à la FIAC 1981 (galerie Jacqueline Blanquet), à la Galerie France de Bordeaux en 1982 et à la galerie Eolia en 1985. Au milieu des années 1980, il détourne les techniques de colorisation électronique des images pour réaliser les Variations, d'après un masque béninois du XVI^e siècle (Autopsie d'un masque, galerie Jacqueline Feldman, 1985), une peinture de Modigliani et un autoportrait de Van Gogh.

L'art spatial

Dès 1975, il imagine la Grande Roue Céleste, une couronne de quarante étoiles artificielles qui s'allumerait autour de la Terre lors d'événements partagés par toute l'humanité. Présenté au Musée d'art moderne de la Ville de Paris (« Electra », 1983 – 1984), puis à Tokyo et à la galerie Alain Oudin avec Pierre Comte, Joseph McShane et Tom Van Sant (« Space Art / Art Espace », 1985), le projet fait de lui l'un des pionniers de l'art spatial. Conscient qu'une telle œuvre s'imposerait au regard de tous, il réunit le 3 novembre 1986, à la Maison de l'UNESCO, une commission d'experts chargée d'examiner la création d'un « Comité mondial de l'art spatial ».

De juin 1986 à janvier 1987, l'opération Messages des Hommes à l'Univers recueille par Minitel 10 500 messages, émis le 26 janvier 1987 par le radiotélescope de Nançay vers le cœur de la galaxie. Dans les années 1990, il conçoit les Sphères de Mars, sculptures à mémoire de forme destinées au sol martien. À partir de 1994, il se consacre au satellite KEO, désigné « projet du XXI^e siècle » par l'UNESCO, auquel il travaille jusqu'à sa mort.

Les alliages à mémoire de forme

En 1986, il commence à travailler avec les alliages à mémoire de forme, métaux capables de « se souvenir » de formes apprises à différentes températures. Après le buste Hermaphrodite (1987), réalisé avec Souriau, Tréfimétaux et le CNRS, il mène en Californie, avec le groupe Raychem, un programme de recherche qui aboutit au Cercle de vie (1988 – 1989) et au Totem du futur (1989), sculpture de 9 mètres installée à Menlo Park, dans la baie de San Francisco. Ce travail lui vaut en 1987 le New Horizons Award de Leonardo / ISAST (Berkeley).

Membre de l'Académie européenne des sciences, des arts et des lettres et de Leonardo / ISAST, il a enseigné au Centre européen de techno-culture (CETECH) de l'université Paris-Dauphine et a publié de nombreux textes sur les relations entre l'art, la science et l'éthique, rassemblés dans la page Textes.

Expositions (sélection)

Publications

Textes de Jean-Marc Philippe (version numérique intégrale)

• Les psycho-structures sonores dirigées — dans J.-C. Quiniou, G. Verroust, J.-M. Font, J.-M. Philippe et C. Marenco, Les cerveaux non humains, Paris, Denoël, coll. « Le point de la question », 1970, p. 210-223.
• Science et art : vers un nouveau type de dialogue — Spirales. Journal de culture internationale, n° 20-21 (« La Deuxième Renaissance »), novembre-décembre 1982, p. 58-60.
• La Roue céleste — L'Hippocampe, n° 2, avril 1984, p. 55-58.
• L'invention artistique et sa métamorphose — dans Modernes et après : « Les Immatériaux », Paris, Autrement, 1985, p. 173-182.
• Comité mondial de l'art spatial : document de travail — Document de travail dactylographié (7 pages) remis à la commission d'experts réunie le 3 novembre 1986 à la Maison de l'UNESCO, à Paris.
• Quand l'art, l'espace et le rêve se rejoignent… et quand la réflexion s'impose — Phréatique. Langage et création, n° 49, été 1989, p. 107-116.
• De l'infiniment petit à l'infiniment grand : matière / mémoire / interactivité / cosmos — dans Les Transinteractifs, actes du colloque des 4 et 5 novembre 1988 (Centre culturel canadien, Paris), coll. « Déchiffrages » dirigée par Frank Popper, p. 82-87.
• Le travail a-t-il encore un sens aujourd'hui ? (témoignage) — Management & Conjoncture sociale, n° 410 (« Le travail a-t-il encore un sens aujourd'hui ? »), 19 avril 1993, p. 20.
• L'art spatial — dans Raymond Daudel et Nicole Lemaire d'Agaggio (dir.), La science et la métamorphose des arts, Paris, Presses universitaires de France, 1994, p. 141-160.
• Et si l'exercice d'une « pleine responsabilité » s'avérait de nature transdisciplinaire, et si la réflexion d'ordre éthique se devait dorénavant d'intégrer la perception de type artistique — Journal international de bioéthique, vol. 5, n° 1, mars 1994, p. 35-38.
• Matrice culturelle et création artistique : de l'exercice classique de son art à la transdisciplinarité — dans Michel Cazenave et Basarab Nicolescu (prés.), L'Homme, la science et la nature : regards transdisciplinaires, Aix-en-Provence, Le Mail, coll. « Science et conscience », 1994, p. 232-264.
• Sculpture et nouveau matériau — dans Raymond Daudel et Nicole Lemaire d'Agaggio (dir.), La science et la métamorphose des arts, Paris, Presses universitaires de France, 1994, p. 103-123.

Textes sur Jean-Marc Philippe

• Jean-Marc Philippe (catalogue de la galerie Attali) — Gilles Plazy, « Jean-Marc Philippe », catalogue de l'exposition Œuvres récentes, Paris, Galerie Attali, 1976 (extrait de la revue Cimaise).
• L'Œuvre blanche (catalogue de la galerie Eolia) — Jean-Marc Philippe. Œuvres récentes 1976-1984 : l'Œuvre blanche, Paris, Galerie Eolia, « Les Cahiers Eolia » n° 2, 1985.
• Portrait de l’artiste en vidéo — Gilles Tordjman, « Portrait de l'artiste en vidéo », Revue d'esthétique, n° 10 (« Vidéo-Vidéo »), Toulouse, Privat, 1986, p. 155-158.

Prix et distinctions

• 1987 — New Horizons Award for Innovation, Leonardo / International Society for the Arts, Sciences and Technology (ISAST), Berkeley, pour ses sculptures en alliages à mémoire de forme.
• 1999 — Distinction au Prix Ars Electronica, Linz, pour le projet KEO.
• KEO désigné « projet du XXI^e siècle » par l'UNESCO.
• Membre de l'Académie européenne des sciences, des arts et des lettres (AESAL) et de Leonardo / ISAST.
• Œuvres dans les collections du Centre national des arts plastiques (deux peintures, acquises en 1973 et 1977) : voir sur Navigart.

Références et liens

Ouvrages, catalogues et revues

• Maximilien Gauthier, Jean-Marc Philippe, catalogue d'exposition, Paris, Galerie Katia Granoff, 1967.
• FIAC 76, catalogue, Paris, Foire internationale d'art contemporain, 1976, p. 32.
• Die Internationale Kunstmesse – Art 6'75 Basel, catalogue, Bâle, 1975, p. 78.
• Gilles Plazy, « Jean-Marc Philippe », Cimaise, n° 128, septembre-décembre 1976, p. 40-47.
• Jean-Marc Philippe. Œuvres récentes 1976-1984 : l'Œuvre blanche, Paris, Les Cahiers Eolia, 1985 (ISBN 2-905536-01-2).
• Alain Oudin, « L'Art spatial », Autrement, n° 77 (« L'Espace super star »), février 1986, p. 196-197.
• Gilles Tordjman, « Portrait de l'artiste en vidéo », Revue d'esthétique, n° 10 (« Vidéo-Vidéo »), Privat, 1986, p. 155-158.
• Françoise Armengaud, Titres, Paris, Klincksieck, 1988, chapitre « Jean-Marc Philippe », p. 213-222.
• Christiane Galus, « Le mouvement qui déplace les lignes », Le Monde, 25 mai 1988, p. 23.
• Philippe Poncet, « Art and Shape-Memory Alloys: Jean-Marc Philippe », Leonardo, vol. 22, n° 1, MIT Press, janvier 1989, p. 117-120.
• Jacqueline Brenot, « Totem du Futur », dans L'Europe des créateurs : Utopies 89, Paris, Association des entreprises pour le Bicentenaire, 1989, p. 16-21 (notice).
• Roger F. Malina, « Space Art As Public Art: The Artist As Space Researcher », Delicate Balance: Technics, Culture and Consequences, IEEE, octobre 1989, p. 260-266 (DOI).
• Roger F. Malina, « In Defense of Space Art: The Role of the Artist in Space Exploration », International Astronomical Union Colloquium, vol. 112, janvier 1991, p. 145-152.
• Pierre Poix, Ils ont rêvé l'espace. De Plutarque au Space Art, Paris, Hatier, coll. « Regard sur l'espace », 1992, chapitre « Les maîtres du Space Art », p. 153-163.
• Frank Popper, L'art à l'âge électronique, Paris, Hazan, 1993, p. 130-131.
• Isabelle Lécuyer-Dujardin et Dimitra Markovitsi, « Les nouveaux matériaux – Sculpture à mémoire », Théma, vol. 5 « Sciences et techniques », Paris, Larousse, 1994, p. 349.
• Jacques Mousseau, « Kéo, l'oiseau communicant », Communication & Langages, n° 122, 1999, p. 4-10 (Persée).
• Lionel Salem, La Science dans l'art, Paris, Odile Jacob, 2000, chapitre « La science "mise en art" », p. 25-48.
• Annick Bureaud, « L'art de l'ère spatiale », Art Press, n° 269, juin 2001.
• Adrien Goetz, « Les yeux dans les étoiles », Le Journal des Arts, n° 551, 1^er octobre 2003.
• Sophie Bruère et François Gauvin, « Terre || Lumière », Figures de l'Art, n° 17, 2009, p. 226-227 (DOI).
• Annick Bureaud (coauteur), All Aliens. Cabaret de curiosités, Subjectile / Le Phénix / Les Solitaires intempestifs, 2014, p. 61.
• Annick Bureaud, « Art télématique. Cartographie pour un média mort », MCD – Magazine des cultures digitales, n° 75, septembre-novembre 2014.

Presse

• Véronique Maurus, « Retour vers le futur », Le Monde, 16 août 1998 (en ligne).
• Declan Butler, « Space 'time capsule' could send a message to the future », Nature, n° 391, 8 janvier 1998 (en ligne).
• Jean-Marie Decorse, « Avec Keo, rendez-vous dans 50.000 ans », La Dépêche du Midi, 15 mai 1999 (en ligne).
• « Keo en route pour le futur », L'Humanité, 18 mars 2000 (en ligne).
• Pierre Barthélémy, « Le satellite KEO attend vos messages pour les Terriens du DXXI^e siècle », Le Monde, 12 juillet 2002 (en ligne).
• John Lichfield, « Time capsule to orbit planet earth for 50,000 years », Irish Independent, 12 juillet 2002 (en ligne).
• Karishma Upadhyay, « Around the universe in 50,000 years », The Times of India, 17 septembre 2002 (en ligne).
• Marie-Julie Gagnon, « Retour vers le futur », La Presse (Montréal), 20 février 2004.
• Elisabeth Chardon, « La Bâtie sert de relais à KEO, une œuvre planétaire qui attend encore la participation des Suisses », Le Temps, 4 septembre 2004 (en ligne).
• « Iran: KEO Initiator Expected », Iran Daily, 16 février 2005 (en ligne).
• « Near-Art Object », Wired, 1^er mai 2006 (en ligne).
• « Capsules temporelles, bouteilles à la mer et messages au cosmos », Le Figaro, 10 octobre 2006 (en ligne).
• Marc Vandermeir, « KEO, le satellite de vos espoirs », La Libre Belgique, 6 avril 2007 (en ligne).
• « México en cápsula del tiempo que atestiguará el hoy », Cuarto Poder (Chiapas) (en ligne).
• Millie Servant, « 10 ambitieuses capsules temporelles destinées aux générations futures », Usbek & Rica, 17 juin 2023 (en ligne).
• Santiago Vargas, « Satélite KEO: el proyecto para enviarle un mensaje a la humanidad del año 52.000 », El Tiempo, 22 janvier 2024 (en ligne).
• Claire L. Evans, « If We Want Anyone to Remember Humanity, We Need to Talk About Time Capsules », Vice (en ligne).

Radio

• Pierre Descargues, Les après-midi de France Culture, France Culture, 1^er octobre 1976.
• José Artur, Le Pop-Club, France Inter, 23 octobre 1976.
• Jacques Pradel, Adrénaline, France Inter, 16 juillet 1986.
• Françoise Malettra, Musicomania, France Culture, 19 juillet 1986.
• Marie-Odile Monchicourt, Poussière d'étoiles, France Inter, 7 février 1987.

Ressources en ligne

• Notice Jean-Marc Philippe, catalogue général de la Bibliothèque nationale de France.
• Notice « Jean-Marc Philippe », Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press.
• Œuvres de Jean-Marc Philippe dans les collections du Centre national des arts plastiques (Navigart).
• « Space art », Centre Pompidou.
• Festival @rt Outsiders 2003, « Space Art », Maison européenne de la photographie, Paris.
• Académie européenne des sciences, des arts et des lettres (AESAL).
• Leonardo Awards Program : liste des lauréats, Leonardo / ISAST.
• Jean-Marc Philippe, ISEA Symposium Archives.
• Prix Ars Electronica 1999, archives Ars Electronica.
• Acte de décès, registre des personnes décédées en France.
• Article « KEO (satellite) », Wikipédia.