Jean-Marc Philippe
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Cubierta

Escritos

De lo infinitamente pequeño a lo infinitamente grande: materia / memoria / interactividad / cosmos

Jean-Marc Philippe

en Les Transinteractifs, actas del coloquio del 4 y 5 de noviembre de 1988 (Centre culturel canadien, París), col. «Déchiffrages» dirigida por Frank Popper, pp. 82-87.

Ver: Aleaciones con memoria de forma, Arte espacial, La Gran Rueda Celeste, Mensajes de la Humanidad al Universo, El Tótem del futuro

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Jean-Marc Philippe

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DE LO INFINITAMENTE PEQUEÑO A LO INFINITAMENTE GRANDE: MATERIA/MEMORIA/INTERACTIVIDAD/COSMOS1

Al borde de la eternidad, en un tiempo detenido, desde siempre la Escultura se había mostrado: inmutable y fija.

Y el tiempo, salvo por sus tormentos, su pátina o sus cicatrices, la ignoraba. El Artista, desde «siempre», por supuesto, se conformaba con ello y en modo alguno imaginaba que la Memoria pudiera un día, sin embargo, almacenarse en la Materia, y que esa Memoria pudiera también, al igual que la Materia misma, ofrecerse a sus propios cuchillos, gubias y cinceles de escultor.

¿Escultor de memoria y de materia?... ¿Alquimia del espíritu? No, signo de los tiempos... signo de una civilización de Técnica y de Ciencia, de Investigación y Desarrollo, que ofrece a los transeúntes que somos otros tantos medios inéditos de creación como otras tantas prolongaciones potenciales de nuestros gestos y de nuestro pensamiento, y también de nuestra capacidad de invención.


Fruto de la interfaz entre una de esas tecnologías hoy punteras y la intuición de un artista (yo mismo), «EL TÓTEM DEL FUTURO» es una escultura metálica, maciza, con Memoria, que abre la puerta a un imaginario literalmente inaudito. Inaudito en la medida en que, e insisto en ello, aun siendo total y macizamente metálica (níquel-titanio), sus formas evolucionarán naturalmente en una infinidad de formas, formas que le habrán sido previamente «enseñadas» y que reaparecerán espontáneamente en un juego de interacciones previsibles con uno de los parámetros que caracterizan las condiciones exteriores de su entorno: la temperatura.

Semejante escultura «respirará» pues y «evolucionará» al compás de los instantes, y ello sin la mediación de sensor alguno, de chip electrónico alguno, sino recurriendo a una de las propiedades de la materia a escala del átomo, propiedad descubierta hace tan solo algunos años.

Esta propiedad, intuida en 1932 y estudiada con precisión desde 1965 por los principales laboratorios de física atómica del mundo, y que todavía hoy carece de explicación teórica satisfactoria, nos revelaría que: «era posible “enseñar” a ciertas aleaciones metálicas FORMAS, formas que en un primer momento esas aleaciones “memorizarían”, formas que después podrían “restituir”, ¡y ello por la sola mediación de las variaciones de temperatura que posteriormente llegaran a encontrar!…

Y la imaginación se inflama al percibir que, gracias a esta capacidad que ofrece la materia de almacenar memoria, podrían concebirse esculturas evolutivas con memoria, esculturas sin referente, que, una vez «domesticada» la materia, podrían

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evolucionar al compás de los días y las noches, como al compás de las estaciones, en una relación que tiene algo de extraño con esos ritmos y ciclos naturales que conocemos del Cosmos.

Así, EL TÓTEM DEL FUTURO — en su versión de 5 metros de alto, seguida de una versión de 15 metros — es la primera escultura evolutiva con memoria, a la que ya se reconoce el valor de «primicia», y que muy probablemente, en su ámbito, está llamada a hacer época y a convertirse en referencia, en la medida en que abre a la Escultura una práctica totalmente nueva, que trastorna sus fundamentos tradicionales más profundos.

En efecto, el escultor ya no tendrá que pensar únicamente por medio de una sola y única forma acabada y fijada en su eternidad; en adelante, por el contrario, se le ofrecerá una nueva libertad: la de concebir en una sola y misma obra una infinidad de formas unidas entre sí por la memoria, memoria solicitada y activada por uno de los parámetros de su entorno, memoria que, en su inconsciente, el artista deberá integrar como un nuevo material de pleno derecho. Eso es lo que ha sido mi caso a lo largo de estos últimos ocho años, y lo que he podido vivir como algo que tenía a la vez de embriaguez y de encantamiento.

Un desafío formidable y nuevo se abría pues al artista: crear en una sola y misma obra una sucesión de formas que tuvieran que «reconocerse» entre sí, pero también «amarse» todas entre sí, como las notas musicales de una misma partitura.

EL TÓTEM DEL FUTURO aspira a ello.

Además, y como su nombre deja suponer, quiere también tender un puente entre nuestras tradiciones y nuestro porvenir.

La tradición, en efecto, está presente en él, en la medida en que EL TÓTEM DEL FUTURO, visto de frente en los momentos más rigurosos del invierno, hace explícita referencia a la letra griega «Psi», que induce la noción de «Alma». Visto de frente también, pero en verano, cuando el sol brille en su cenit con su máxima intensidad, EL TÓTEM DEL FUTURO hace entonces referencia a la forma del jeroglífico del antiguo Egipto que significaba «La Vida».

La infinidad de formas que une estas configuraciones extremas, que son ese «alma» y esa «vida», procede de la familia de las cicloides, esas curvas matemáticas que a su manera expresan las nociones de ciclos y de ritmos, como lo son nuestros días, nuestras noches, nuestras estaciones y también nuestros años. Y si una simbología esotérica, poema oculto, quisiera «decir» ese TÓTEM DEL FUTURO, encontraríamos en él con toda seguridad la idea de que de la «Vida» al «alma», tal como las designamos en nuestro planeta, no hay más vínculo que esos pocos ciclos y ritmos que son nuestros días, estaciones y quizá miles de millones de años, que nos hablan también del cosmos.

El futuro, por su parte, está contenido también en esta utilización pionera de esas tecnologías, desviadas ahora de sus estrictas aplicaciones de vocación esencialmente militar o nuclear, tecnologías que concernirán también a las «cosas del espíritu», cuando el espíritu procede del Arte.

Pero no puede dejar de señalarse aquí que, para satisfacer el pliego de condiciones técnicas relativo a semejante concepto de escultura evolutiva con memoria, la investigación fundamental tuvo que realizar progresos espectaculares, y el grupo RAYCHEM CORPORATION, líder mundial de esta tecnología que concierne a las Aleaciones con

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Memoria de Forma, le dedicó un presupuesto específico cercano a 1,5 millones de $, que se sumaban a los.... 200 millones de $ que ese mismo grupo ya había invertido en esta tecnología a lo largo de los últimos veinte años, con otros fines de aplicación, naturalmente.

En el mismo orden de ideas, puede señalarse también que, para llevarse a término, esta primera escultura evolutiva con memoria requirió el trabajo a tiempo completo durante varios años de un ingeniero, Philippe Poncet, apoyado por el especialista mundial de estas aleaciones con memoria de níquel-titanio, Tom Duerig, sin contar la ayuda de varios técnicos, todos ellos pertenecientes a la «Metal Division» del grupo RAYCHEM de Menlo Park (California)2.

En cuanto a su descripción visual, EL TÓTEM DEL FUTURO adopta en invierno, con toda naturalidad, su forma baja, replegada y abandonada sobre sí misma, para permanecer, con los fríos más intensos, en una casi hibernación que solo los pocos y pálidos rayos de un sol de invierno lograrán animar un poco.

En primavera, en cambio, al despertar, EL TÓTEM DEL FUTURO se erguirá y evolucionará entre los días y las noches para, insensiblemente, cada día un poco más, deslizarse hacia su forma de verano en la que, bajo el sol más ardiente, se alzará, dejando ver por fin sus formas más plenas.

Y luego, al llegar el otoño, regresará muy suavemente hacia sus formas de invierno… Y el transeúnte sabrá entonces que habrá dado una vuelta entera, arrastrado por su planeta alrededor de su estrella madre, que aquí es también motor.

«Objetos inanimados, ¿acaso tienen un alma?», hacía decir ya su intuición al poeta… y en otro lugar… en otro lugar también, ¿no se hablaba de un «simple bastón que se transformaba en serpiente, la cual a su vez podía volver a ser bastón», según lo deseara su propietario (o su amo)…? pero hemos de saber aquí que ese propietario y ese amo no era otro que Moisés en persona, si la Biblia dice verdad…


¿Por qué, cuando se me pidió participar en esta publicación sobre la interactividad, sentí la tentación no de relatar la continuación de la operación «MENSAJES DE LA HUMANIDAD AL UNIVERSO»3, sino de evocar aquí más particularmente estas esculturas evolutivas con memoria?

Sin duda porque hay en estas esculturas un teatro muy particular e insospechado de la interactividad, llevado, dimensionalmente hablando, a sus extremos. Unos extremos que unen lo infinitamente pequeño, a escala atómica, donde se sitúa el lugar activo del fenómeno de la memoria en la materia, y lo infinitamente grande en sus ritmos de origen cósmico que constituyen la duración de nuestros días, de nuestras noches, de nuestras estaciones y de nuestros años. Esas duraciones que expresan las dimensiones, masas y energías del sistema Sol/Tierra, que deciden también directamente los movimientos del TÓTEM DEL FUTURO, arrastrado él mismo por las trayectorias y las rotaciones de su propio planeta… y cuyas temperaturas están en relación directa con los fotones que le llegan de su propia estrella madre…

Interactividad, cuando nos tienes en tus manos… y desde el cielo se tiran hilos del todo inmateriales, ¿adónde nos arrastras?

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Invierno / Primavera / Verano — «Tótem del futuro» 1989, San Francisco, Menlo Park, Jean-Marc Philippe


  1. Jean-Marc PHILIPPE, pionero del «Arte Espacial» en las décadas de 1970 y 1980, es en particular el autor del concepto conocido con el nombre de «La Rueda Celeste». Este proyecto consiste en utilizar 36 de los satélites situados en la órbita geoestacionaria. Cada satélite está equipado con un dispositivo láser complementario capaz de emitir a voluntad un brillo ligeramente superior al de Venus. Este dispositivo podría, en momentos escogidos, «encenderse» y, visto desde el suelo, daría a los habitantes de la Tierra la impresión de que su planeta está rodeado por una corona de estrellas. ↩

  2. Esta unión Escultura/Aleación con memoria de forma valió a J.M. PHILIPPE el «I.S.A.S.T. New Horizon Award 1987» - Leonardo/Berkeley. Los videogramas relativos a la creación de estas esculturas se difundieron durante los meses de julio y agosto del 89 en el Centre Pompidou. ↩

  3. Esta operación, que yo había concebido y realizado entre junio del 86 y enero del 87, consistía en recopilar por Minitel los mensajes que cada cual pudiera desear decir de sí mismo a eventuales inteligencias presentes en el universo. Tras una campaña de prensa y una recopilación que había durado 6 meses, 50 000 personas habían entrado en el servidor/Minitel, y una «cinta» electromagnética de más de mil millones de kilómetros de largo, que contenía los mensajes así recopilados (¡de más de 10500 seres humanos!), había partido hacia el universo desde uno de los radiotelescopios más potentes del mundo (en Nançay, en el Cher, Francia), en dirección al centro de nuestra galaxia, centro que esa cinta electromagnética alcanzará dentro de 30 000 años, galaxia que abandonará para siempre dentro de 100 000 años. Hoy, esa cinta se encuentra a unos 2,5 años luz de la Tierra. Esta operación «Mensajes de la Humanidad al Universo» había recibido el aval de la comunidad científica internacional. ↩

Transcripción según la edición original (archivo Jean-Marc Philippe). © Jean-Marc Philippe / derechohabientes.